朱敏瑜的Interweave系列:传统工艺与艺术解构的交融

2025年8月25日
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(图片来自网络)

在当代纺织视觉艺术的语境中,朱敏瑜(Minyu Zhu)的Interweave系列显得既熟悉又陌生。熟悉之处在于她坚持手工编织、刺绣等传统纺织工艺,陌生之处则在于这些技法在她的作品中不再服务于功能化物件生产,而是成为构建感知、制造“干扰”的装置语言。

朱敏瑜的作品往往悬置于实用与无用之间:它们像家具、织物,却不断通过变形、断裂、褶皱与金属介入去打破这种“像”的秩序。在伦敦及国际多地展出的作品——从Interweave-01、The Grid到Cartilage vase——共同编织出一种物质性的“亲密场域”,放大身体、物与空间之间的互动,直至超越功能与形态的范畴。

该系列与德勒兹(Gilles Deleuze)和瓜塔里(Félix Guattari)提出的“无器官的身体(Body without Organs, BwO)”概念形成深层共振。“无器官的身体”源于对有机身体与社会规训的反抗,是一种摆脱器官分化、等级秩序和功能编码的身体想象,德勒兹与瓜塔里将其哲学化为“潜能之场”,拒绝既定结构与目的,将身体理解为强度(intensity)的总和。而朱敏瑜的纺织装置,以纺织、金属、绳索等元素构成,形成开放的强度场,成为“物质化的无器官的身体”。

在Interweave系列中,朱敏瑜将刺绣、金属与纤维交织,让材料的物理属性——硬度、弹性、表面触感——成为视觉与触觉的双重语言。她的作品既引用家具、器皿等日常物形,又对其进行扭曲、断裂、缠绕,制造出一种介于认知与陌生化之间的状态。例如,The Grid由规则网格与柔性纤维构成,但这种规则性很快被局部的塌陷、扭曲所打破。这种“半稳定”状态对应了“非目的化结构”:作品拒绝成为某种特定功能的载体,而是让材料之间的摩擦、支撑与松动成为感知的主体。

(声明:该内容经AI精编) 查看原网页

精彩评论(10)

  • 网友10 2025-08-25 13
    这些纺织品像艺术品,看着很有意思,手工+创意的组合很妙!
  • 网友9 2025-08-25 13
    这些作品看着像有趣的艺术装置,传承了传统又加了新创意,很好~
  • 网友8 2025-08-25 13
    从艺术角度说,这种结合传统与创新的方式很和谐,很正能量!
  • 网友7 2025-08-25 13
    手工做的很有温度,创新让传统焕发出新活力,喜欢这种思路~
  • 网友6 2025-08-25 13
    这作品像改造过的家具,艺术化后很有感觉,很有文化内涵!
  • 网友5 2025-08-25 13
    无器官的身体概念虽抽象,但作品呈现了很有创意的感觉,很有意思!
  • 网友4 2025-08-25 13
    作为纺织爱好者,看到传统工艺这样演绎很兴奋,希望更多人关注这个系列~
  • 网友3 2025-08-25 13
    从设计角度看,这种创新手法很独特,能感觉到艺术家的深度思考。
  • 网友2 2025-08-25 13
    手工做的东西有质感,看着就舒服,创新让传统活过来啦!
  • 网友1 2025-08-25 13
    这系列把传统纺织玩得出奇有意思,艺术和哲学结合得巧妙!
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